Там не тесно, где каждый знает своё место.©

"ТЕОРИЯ - ПОЛКОВОДЕЦ, ПРАКТИКА - СОЛДАТЫ" »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 14:10:55 GMT

Несколько лет назад инженеры, взяв чертежи различных конструкций Леонардо да Винчи, решили построить по ним машины. Так, рожденные в веке пятнадцатом, пришли в век двадцатый вертолет и планер, первый самодвижущийся экипаж с пружинным механизмом, и парашют, и выдвижная пожарная лестница. Страшное наводнение обрушилось на Флоренцию. Стали думать, как избежать затопления в будущем, и тут нашли проект Леонардо, проект защиты города от будущих наводнений, - подарок из века пятнадцатого веку двадцатому... В разные годы я прочитал разные книги о Леонардо, видел его картины в музеях Ленинграда, Лондона и Парижа. И всякий раз, читая эти книги и глядя на эти картины, думал о необыкновенном, фантастическом и, очевидно, единственном исключении, которое сделала природа для рода человеческого. Ей словно наскучила бесконечность обыденных характеров. Ее не удовлетворяли даже умы исключительной силы, отдавшие свой гений живописи или механике, музыке или ратному искусству. Она захотела соединить все эти таланты в одном человеке, наделив его одного таким разнообразием совершенств, каких хватило бы на добрый десяток людей, наверняка бы вошедших в историю прогресса. Необыкновенно красивый человек античного сложения, участник всех состязаний и турниров, прекрасный пловец, фехтовальщик, искуснейший всадник, шутник, острослов и блестящий рассказчик, эрудит-оратор, любезнейший кавалер, танцор, певец, поэт, музыкант и конструктор музыкальных инструментов, гениальный художник и теоретик искусства, математик, механик, астроном, геолог, ботаник, анатом, физиолог, военный инженер, мыслитель-материалист, далеко обогнавший свое время, - весь этот спектр сконцентрировался линзой эпохи Возрождения, породив какое-то почти волшебное празднество духовной расточительности, которое едва ли отмечается в календаре человечества чаще, чем один раз в тысячу лет. Это случилось 15 апреля 1452 года. У простой крестьянки, юной красавицы Катарины, родился сын Леонардо. Его мать скоро умерла, и отец - флорентийский нотариус Пьеро да Винчи- взял незаконнорожденного сына в свой дом. У него было три мачехи, две последние - почти одногодки с Леонардо, - и все любили его и баловали, так что сердце его не зачерствело без нежности, необходимой человеку хотя бы в детстве. В 14 лет стал он учеником великого тосканца Вероккио - скульптора и живописца, а в 20 лет был провозглашен "мастером", и действительно был уже мастером, неподражаемым и самобытным живописцем. Он работает всю жизнь и, очевидно, не представляет себе состояния, которое мы в быту называем отдыхом и покоем. Отдых для него лишь смена рода деятельности. Он творит всегда и везде. Когда его упрекали за то, что он долго не кончает "Тайную вечерю" он говорил, что упреки напрасны, что он занят только этой работой. - Да, но монахи говорят, что ты целыми днями не бываешь у картины, возразил миланский герцог. - Ваше высочество знает, - ответил Леонардо, - что мне осталось написать только голову Иуды, который был, как известно всему миру, величайшим канальей. Следовательно, необходимо дать ему физиономию, вполне соответствующую столь чудовищной подлости. Поэтому в течение года, а может быть и более, я ежедневно, утром и вечером, хожу в Боргетто, где, как известно вашему высочеству, живут все мошенники и негодяи вашей столицы. Но до сих пор я еще не могу найти ни одного злодейского лица, достаточно меня удовлетворяющего. Как только я найду такое лицо, я кончу картину в один день... Так он работал. Казалось бы, ему, избраннику судьбы, все давалось легко. Но нет, его всегда обуревают сомнения. Он делает десятки эскизов и набросков перед тем, как приняться за картину. "Если все кажется легким, - говорит он своим ученикам, - это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его разумения". Невиданная динамика "Благовещения", удивительный ритм и эмоциональная щедрость "Тайной вечери", почти мистический секрет улыбки "Моны Лизы" создали Леонардо-художнику всемирную славу, неподвластную четырем векам. Они стали символами таланта, хотя у таланта нет символов, и эталонами искусства, хотя у искусства не может быть эталонов. Его картины знают все. Но не все знают, что лишь копии и восторженные свидетельства пораженных современников остались нам от других работ его, очевидно, теперь уже навсегда утерянных. Юношей он собрал в ящик жуков, кузнечиков, змей, мышей, ящериц и, глядя на них, нарисовал фантастическое чудовище, столь ужасное, что отец его, войдя в комнату, где в лучах яркого солнца стояла картина, обратился в бегство. Этой картины нет. Историк искусства Вазари рассказывает о великолепном картоне "Грехопадение Адама и Евы", отмечая: "...никто не достиг подобного совершенства". Картон исчез. Около трех лет работает художник над эскизом полотна, которое должно было украсить большой зал флорентийского совета. Право на это оспаривали два титана: 52-летний Леонардо и 30-летний Микеланджело. Современники не могли дать предпочтение ни одной из них. И обе не дошли до нас. Потеряны портреты короля Франсиска и королевы Клавдии, потеряна рукопись "Что предпочтительнее: скульптура или живопись ?". Погибли десятки рисунков. Погибла расстрелянная гасконскими арбалетчиками модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорцы, над которой Леонардо работал 16 лет! Ее воспевали поэты, люди со всей Италии приходили в Милан, чтобы увидеть это чудо... Почему я пишу об утраченных картинах и скульптурах? Леонардо ставил живопись выше всех других своих занятий и к концу своей жизни почитался более всего как великий художник. И если в этом наследии его такие гигантские потери, то как же велики они в сфере научного и технического творчества! Но и при этом справедливом допущении как невероятно много сделал этот человек в мире науки и техники. Иногда он составлял математические пометки на полях рукописей, на клочках, рисовал чертежи, не заботясь о том, как, например, будут ломать себе головы, потомки над рисунком барки, о которой лишь мельком сказано, что она способна плыть против ветра. Может быть, он опередил Фултона с его пароходом - мы просто не знаем этого. Но мы знаем, что за 40 лет до Коперника он написал трактат о вращении Земли, за три века до Лавуазье говорил о "жизненном воздухе", который мы называем кислородом, почти на 100 лет обогнал он Кардано, изобретателя камеры-обскуры , на 300 лет Соссюра, изобретателя гигрометра . Он стоит на пороге начал гигростатики, открытых Паскалем, шаг отделяет его от телескопа Галилея. Леонардо да Винчи ввел в математике знаки плюс и минус; бросая камни в воду, объяснил распространение звуковых волн; начертил со слов Америго Веспуччи первую карту Нового Света и высказал предположение, что "белый цвет есть причина всех цветов". Перед ним каскад прозрений в эпоху, когда алхимики бились над превращением ртути в золото, а схоласты спорили о том, материальна или не материальна одежда ангела, принесшего святой деве благую весть. Если говорить по большому счету, дело даже не в количестве сделанных им открытий и не в том даже, что многие из них (геликоптер, например) далеко обогнали свое время. Леонардо да Винчи в науке - это зарождение эпохи опыта, эпохи, и ныне царствующей в исследованиях и проникшей в современные области науки, еще не существовавшие во времена великого итальянца. Все окружающее было для него гигантской лабораторией, где исследовались мысль и чувство. "Одна только природа наставница высших умов", - пишет он. А в другой раз отмечает: "Истолкователем природы является опыт. Он не обманывает никогда. Наше суждение иногда обманывается, потому что ожидает результатов, не подтверждаемых опытом. Надо производить опыты, изменяя обстоятельства, пока не извлечем из них общих правил; потому что опыт доставляет истинные правила. Но к чему служат правила? - спросите вы. Я отвечу, что они, в свою очередь, направляют наши исследования в природе и наши работы в области искусства. Они предостерегают нас от злоупотреблений и от недостаточных результатов". В этих словах - целая научная программа, сохранившая всю свою ценность и по сей день. Этот человек всю жизнь был зависим от сиятельных меценатов. У него были верные друзья и заклятые враги. Но даже здесь судьба сделала редчайшее исключение: у великого Леонардо были великие враги. Микеланджело, презрительно морща свой поломанный нос, утверждал, что его служанка разбирается в живописи и в скульптуре лучше, чем этот "миланский скрипач". Прозвище лишь подчеркивало многогранность Леонардо: он действительно был выдающимся музыкантом своего времени, любимцем пиров и карнавалов. Да, он был увлекающимся, даже несколько разбросанным, "разрывающимся на части", веселым балагуром, то пугающим своих друзей живой ящерицей с пришитыми кожаными крыльями, то потешающим толпу механическим львом. Некоторые биографы порицают его за это. Но ведь это несправедливо, потому что он любил не искусство и не науку, а жизнь. Ее видел он в новом механизме, и в прекрасном лице женщины, и в многоцветье радуги. Он умирал весной 1519 года на чужбине, во французском городке Амбуазе. Рядом сидел король Франциск I, и больной старик, обращаясь к нему, просил прощения у бога и людей за то, что он сделал так мало в своей жизни. Могилу его потеряли еще в XVII веке и, если бы не искусствовед Арсен Гуссе, возможно, никогда и не нашли бы. Вместе с садовником древнего королевского замка он перекопал много земли, прежде чем наткнулся на высоколобый череп, в котором еще сохранились зубы. Рядом Гуссе нашел камень с полустертыми буквами INC. Потом два других камня. На одном можно было прочесть: DUS, на другом LEO. Тогда он понял, что когда- то на плите было написано: LEONARDUS VINCIUS - имя человека, череп которого он держал в руках.

Я.К.Голованов. "Этюды об ученых", М., 1976

"Я ХОТЕЛ ОТКРЫТЬ ВЕЧНЫЕ ЗАКОНЫ..." »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 13:52:24 GMT

Паскаль - это Гоголь в науке. Та же безмерная талантливость, необыкновенная творческая щедрость и тот же духовный надлом, мистические кошмары, яд которых отравлял мозг, то же перечеркивание самого себя, которого не мог вынести его гений. Жизнь этого француза - одна из самых ярких и трагических биографий в истории естествознания. Еще в детстве, когда он был совсем маленьким, поразила его непонятная нервная болезнь. По описаниям можно предположить, что он был укушен бешеной собакой: мальчик панически боялся воды, бился в судорогах, наконец, затих совершенно бесчувственный и казался мертвым. Если так, непонятно, как он выжил. А он выжил и довольно скоро оправился от недуга. В 4 года он лишился матери и был, по существу, предоставлен самому себе в выборе игр и занятий. Иногда отец его - президент овернской палаты сборов и налогов - рассказывал сыну о разных диковинных вещах: о порохе, о грозе, об увеличительных стеклах. Отец хотел развить в нем ум, а не память и никогда не требовал ничего заучивать. Блез не утратил великий дар детства - способность удивляться - очень долго. Однажды за завтраком он заметил, что, если постучать по фаянсовому блюду ножом, а потом приложить к нему палец, звук исчезает. Куда? Он написал об этом маленькое сочинение. А было ему тогда 12 лет. Отец слыл страстным и талантливым любителем математики. Переписывался с Декартом, Ферма и Робервалем, и математические споры не были редкостью в его доме. - Папа, а что такое геометрия?- спросил однажды Блез. Отец задумался. Он видел будущее сына в изучении языков и не хотел распылять его усердие. - Как тебе объяснить?.. Это средство чертить правильные фигуры и находить существующие между ними отношения. Такое пояснение, по его расчетам, вряд ли могло возбудить детскую любознательность. Он, отец, ошибся. На бумаге и на полу детской Блез выводит начальные теоремы Эвклида. Он не знает даже общепринятых терминов и называет прямую "палкой", круг - "колесом", параллелограмм - "длинным квадратом". Застав его за этим занятием, отец был смущен и обрадован. Он прибежал к своему другу, математику Ле-Пайлеру, со слезами радости: - Мой сын будет великим математиком! Это я открыл сегодня! И сын действительно стал великим математиком. В 16 лет он доказал "теорему Паскаля" и написал трактат о конических сечениях . В 18 лет изобрел счетную машину - "бабушку" современных арифмометров. Предварительно он построил 50 моделей. Каждая последующая была совершеннее предыдущей. Этого юношу уже называли "великим математиком", он спорил с Ферма, а чопорный Декарт отказался верить, что автору присланных ему математических трудов только 16 лет. В 24 года Паскаля разбил паралич. Он с трудом передвигался на костылях, но продолжал работать. Ах, как мешали ему эти костыли! Ведь теперь он задумал до конца решить загадку атмосферного давления, поставить последнюю точку в многолетних трудах Галилея, Торричелли и Рея. Сначала он соглашался с древней схоластической аксиомой: "Да, очевидно, природа действительно не терпит пустоты". Но, вникая в суть вопроса, понял, что "отвращение природы к пустоте" пустой набор слов. Если это правда, "отвращение" на вершине горы и у ее подножья должно быть одинаковым, если оно будет разным - дело не в "отвращении", а в давлении атмосферы. Но как поставить опыт, если ноги отказались служить eму?! В ноябре 1647 года Паскаль пишет мужу своей сестры детальное письмо, в котором просит его поставить задуманный им опыт на горе Пюи-де-Дом (высота 1467 метров). Лишь в сентябре следующего года снедаемый любопытством Паскаль получил точный ответ: давление на вершине горы меньше, чем у ее подножья. В Париже он сам повторяет этот опыт в башне на улице Риволи. Казалось бы, дух этого необыкновенного человека победил его слабую плоть, но вдруг в том же роковом для него 1648 году в 25-летнем Паскале наступает резкий перелом. Он оставляет все занятия математикой и физикой, читает только богословские книги, стремится к уединению. Трудно объяснить причины этой перемены. Виной тому, бесспорно, и расшатанная нервная система, и частые жестокие головные боли, и модное учение янсенистов, убеждавших его, что отказ от науки будет жертвой богу, который послал ему физические страдания. Здоровье его катастрофически ухудшается. Спазмы горла, страшные головные боли. Пил по капле, согревал ноги, натирая их водкой. За ним нежно ухаживали преданные друзья, развлекали, вывозили в "свет". И снова, несмотря на все физические страдания, гений его, постепенно трезвея от религиозного дурмана, ищет выхода в труде. Он возобновил переписку с Ферма, ответил на письмо известного кутилы и игрока кавалера де Мерз, в котором изложил новые идеи в области теории вероятностей (единственный случай в истории, когда кутила помог науке), изобрел тачку и омнибус. Постепенно он выкарабкивается из бездны отчаяния. Здоровье идет на поправку, он даже подумывает о женитьбе. И надо же случиться этой поездке на праздник в Нельи! Лошади понесли карету, на мосту через Сену шарахнулись в сторону: две первые, оборвав постромки, рухнули в воду. Карета уцелела чудом. Когда к ней подбежали, Паскаль был без сознания. С этого мгновения можно считать, что он умер, хотя он и прожил еще восемь лет. Избегая людей, он сидел одетый во власяницу, усаженную гвоздями, желтый, худой, молчаливый. Его огромный горбатый нос только подчеркивал сходство с нахохлившейся больной птицей. Молитвы и чтение священного писания были единственным его занятием. Этими восемью годами Паскаля церковь жестоко мстила науке. "Последние годы его жизни, - пишет один из биографов,- были печальной агонией, полной странных страданий Часто казалось ему, что перед ним разверзается бездна, в которую влечет его непреодолимая сила". Паскаль умер 19 августа 1662 года, 39 лет от роду. Говорят, что в 1789 году герцог Орлеанский приказал вырыть кости Паскаля и отдать алхимику, который обещал добыть из них философский камень. Но это только легенда.

Я.К.Голованов. "Этюды об ученых", М., 1976

« Великие люди »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 11:58:48 GMT

Фридрих Ницше

Поэт, писатель, философ, драматург

(1844 - 1900)

Ницше (Фридрих-Вильгельм Nietzsche) - знаменитый немецкий писатель, родился в 1844 г. в прусской пров. Саксонии. отец его был протестантским пастором. В 1869 г. получил кафедру филологии в базельском унив. Во время франко-прусской войны был санитаром; с тех пор у него появились первые признаки мозгового страдания. Он долго жил в Италии, в Сорренто и в Риме, но здоровье его ухудшалось; в 1879 г. он окончательно оставил профессуру и стал жить уединенно в Италии и Швейцарии. Следующие годы, не смотря на тяжкие страдания, были самыми плодотворными в авторской деятельности Н. В 1880 г. душевный недуг окончательно разразился, и с тех пор Н. живет больным, сначала в лечебнице в Иене, потом у своей матери близ Наумбурга. Философская деятельность Н. не представляет стройной системы, исходящей из вполне установленных начал. Н. афористичен по своей манере, а идеи его претерпевали несколько коренных метаморфоз. Он вышел из метафизики Шопенгауера, потом отверг ее во имя рационализма, и под конец пришел к оригинальному, полумистическому мировоззрению. Во всех этих фазисах философского развития Н. имеет значение не теоретическою стороной своего учения. а своим художественным темпераментом. В первом фазисе развития Н. был горячим вагнерианцем; во втором он сошелся с Полем Рэ и увлекался его естественнонаучными учениями; в третьем фазисе его философия принимает мистический оттенок. Главнейшие труды первого периода: "Quellen des Diogenes Laertius", "Die Geburt der Tragodie aus dem Geiste der Musik" (1872) и "Unzeitgemasse Betrachtungen". В первой из этих работ, филологической по существу, Н. выводить начало искусства из взаимодействия двух противоположных эстетических элементов в природе - дионисовского и аполлоновского. Дионисовским он называет начало оргазма, сказывающееся в восторженных телодвижениях, в сочетании радости и скорби, наслаждения и ужаса, когда уничтожаются обычные пределы бытия и человеческая личность сливается с природой; principium individuationis уничтожено и путь к первоисточникам бытия открыт. Сущность дионисовского начала становится ясной в физиологическом явлении опьянения. Соответствующее ему искусство - музыка. Противоположность дионисовскому началу составляет стремление к создаванию форм; Н. усматривает его в Аполлоне, боге созидательных сил. В нем соединяются свобода от всяких необузданных порывов и мудрое спокойствие. Он самое возвышенное воплощение priucipii individuationis, т. е. сохранения пределов личности, меры в эллинском значение слова. Сила этого созидательного стремления проявляется в прекрасном искусственном мире сновидений. Ему соответствует пластическое художество. Из сочетания этих двух элементов вышла аттическая трагедия, а из ее - все позднейшее искусство; первоначальный хор - дионисовский элемент ее, создавший из себя, в силу аполлоновского стремления, самую драму, т. е. как бы искусственный мир видений. Диалог - аполлоновский элемент трагедии. Говорящие на сцене герои - аполлоновские образы, в кoторых объективируется Дионис, первоначальный трагический герой; они только маски, скрывающие вечно присущее божество. Это понимание двух элементов искусства Н. вывел из глубины своего собственного существа; оно же объясняет постоянный перемены его философских идей. Эти идеи по его собственным словам - маски, аполлоновcкие образы, за которыми скрывается его дионисовское "я". Стихийное, дионисовское начало Н. ставить выше всего, также как и вышедшее из него искусство, т. е. главным образом. музыку. Культуру аполлоновского, рассудочного характера Н. производит от. Сократа, "основателя диалектики и теоретичности", мнящей себя способной дойти путем разума до первооснов бытия. Кант нарушил, этот оптимизм и проповедывал "философию воздержания". Критикой разума он открыл путь для возрождения философии в Шопенгауере, который показал доступ к непознаваемому в интуитивном, т. е. дионисовском элементе души. Из 4-х отдельных брошюр, составляющих "Unzeitgemasse Betrachtungen" самая значительная - "Vom Nutzen und Nachtheil der Historie fur das Leben". "Историей" Н. называет всю совокупность знаний, всю духовную жизнь в противоположность инстинктивной - знание прошедшего, как противоположность живой силе настоящего и совершающегося. Н. ставит вопрос, "как подчинить историю жизни" и решает, что только "посколько история служит жизни, должны и мы служить истории". История полезна лишь до тех пор; пока, увеличивая знания, она не делает души пассивною воспринимательницей прошлого, лишенною созидательного, пластического элемента. "Неисторическое", т. е. непосредственное творческое начало должно оставаться сильным; только сочетая историческое с неисторическим человек становится великим: обладая великим наследием прошлого он в тоже время не подчинен ему. Н. возводить в идеал людей, унаследовавших гений прошедшего, способных из настоящего объяснить минувшее и тем самым определить самое отдаленное будущее. Он называет их "людьми несвоевременными" (Unzeitgemasse), т. е. не подходящими к данному времени. Двум представителям этого идеала посвящены две другие статьи: "Unzeitg. Betrachltungen" - "Schopenhauer als Erzieher" и "Richard Wagner in Bayreuth". В них Н. развивает свое учение о гении; культ гениальности является у него проявлением метафизического в физическом существовании. Преклонение пред гениальностью Вагнера закончилось у Н. разрушением культа; в стремлении вечно развенчивать достигнутые идеалы, он порвал с Вагнером и путем долгих колебаний и внутренних жертв перешел к позитивизму. К этому второму периоду относится: "Menschliches, Allzumenschliches" (1876 - 77) - сборник афоризмов, написанных к годовщине смерти Вольтера. Здесь, под влиянием английских позитивистов, а также своего приятеля, немецкого позитивиста Рэ, Н. занялся вопросом об основах альтруистических чувств и решил его в духи утилитаризма. Свое прежнее этическое понимание он теперь опровергал, анализируя происхождение этических побуждений и превращаясь из метафизика в психолога и историка. Все афоризмы сборника сводятся к обнажению "полной человечности" (Allzumenschlichkeit) того, что считалось святым, вечным и сверхчеловеческим.

Презираемый прежде Сократ, представитель разумности. кажется ему теперь истинным созидателем культуры. Он отрицает чудо гениальности, вооружается против Вагнера и, в общем подчиняет инстинкт разуму. Три других сочинения этого периода: "Der Wanderer u. sein Schatten", "Morgenrothe" и "Frohliche Wissenschaft" чужды преувеличенного интеллектуализма предыдущего труда. Продолжая подчинять аффекты разуму, Н. больше настаивает на силе чувства, заставляющего подчиняться будничной и некрасивой истине только потому, что она истина. Позитивная философия имела для Н. значение тем, что она давала ему метод познавания, нужный ему для постоянных переходов настроений и не сковывала его подобно метафизике. Поэтому так бодро звучат его слова в "Frohe Wissenchaft". В то время он уже подготовлял свою "философию будущего" и отдалялся от содержания позитивных учений. Последний период в творчестве Н. обнимает пять сочинений: "Also sprach Zarathustra", "Jenseits von Gut und Bose", "Zur Genealogie der Moral". "Der Fall Wagner" и "Gotzen-Dammerung". Здесь Н. признает всякое знание и мышление условным и возвращается к первоначальному возвеличению аффектов и стихийной силы личности. В "Jenseits von gui u. Bose" он доказывает ложность понятий о добре и зле, правде и неправде и считаете важным все то, что поднимает жизненность, чем производятся аффекты, без отношения к их нравственной оценке: fiat vita, pereat veritas. Он высоко ставить "силу лжи", т. е. стремление к выдуманному, и выводит отсюда значение искусства и метафизики. Область познания переносится им в мир аффектов и внушений воли. Он превозносит мир намеренного обмана и говорит, что близкий нашей душе мир должен быть нами же создан. Идеалом его является сверхжизненный образ отдельного человека, могучая воля которого - единственный критерий добра и зла. В этике и эстетике Н. Бог, человек и мир сливаются в одно общее сверхчеловеческое существо. Этика Н. основана на его понимании упадка, который создается вмешательством разума, ограничивающего стихийные инстинкты. Этот упадок начался для человечества вместе с культурой, сделав из человека больное существо, стремящееся к отрицанию самого себя. Оправдание упадка, тождественного с жизнью человечества во все времена, заключается в том, что человек - только переходная ступень к чему-то более совершенному. Цель человечества - преодолеть себя во имя более высокого идеала; чтобы достигнуть этого, нужно развивать свои человеческие страсти до апогея и в них пережить самого себя. "Сверхчеловек" (Uebermensch), для которого человек уготовляет путь самоотречением, является созданием самого человека. Стремление к красоте "сверхчеловека" заменяет прежнее стремление к добру в жизни; невозможность достижения этого мистического идеала лежит в основе контрастов, составляющих трагическую красоту души. Религиозное учение Н. тесно связано с учением его об "упадке". Когда естественно-человеческое доведено до апогея, тогда пробуждается жажда божественного; чем гуще тени на человеческом, тем ярче сияет божественное - и человек сам создает божество, как противоположность человеческому. Учение Н. носит лирический характер. Он объективирует различные состояния своей души, враждебной всем установленным категориям разума и всем нравственным традициям, и в блестящих образах и афоризмах заостряет свои отрицания и утверждения. Не будучи теоретиком в философии, а скорее сильным художником мысли, Н. создал миросозерцание, соответствующее некоторым сторонам современного искусства; в его учении получили яркое выражение индивидуализм, эстетизм, жажда личной свободы. Полное собрание соч. Н. издано его приверженцами в Лейпциге. Крупных монографий о Н. не имеется. См. в "Вопросах философии и психологии" (1892 - 1893) статьи В. П. Преображенского, Н. Я. Грота, Л. М. Лопатина, П. Е. Астафьева (статья Грота вышла отд. брошюрой). В "Северном Вестнике" (1896 г.) напечатан интересный этюд близко знавшей Н. немецкой писательницы Лу-Андреас-Саломэ.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

« Великие люди »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 11:48:57 GMT

Жан Батист Мольер

Поэт, писатель, философ, драматург

(1622 - 1673)

Мольер (настоящее имя Жан Батист Поклен) родился 15 января 1622 года в Париже. Его отец был королевским мебельщиком и обойщиком. С 14 лет Мольер обучается в одном из лучших учебных заведений Парижа тех лет - Клермонском иезуитском колледже. Основными предметами в нем были философия, латинская словесность, древние языки. В 1639 году Мольер закончил обучение, получил диплом лиценциата права. Несколько раз Мольер принимал участие в судебных заседаниях в качестве адвоката, но в 1643 году решил сменить профессию. Вместе со своими друзьями он организовал театр, который получил название "Блистательный", тогда же и взял сценический псевдоним Мольер. Вначале из-за использования устаревшего репертуара театр Мольера в Париже не достиг успеха и отправился с гастролями по Франции. Для провинциальной аудитории нужен был иной репертуар и Мольер стал писать небольшие комедии в духе дель арте. Первые многоактные комедии Мольера - "Шалый" (1655) и "Любовная досада" (1656) - приносят небывалый успех труппе. Через 13 лет странствий, в 1658 году, театр Мольера возвращается в Париж. Прошедший в Королевском театре первый спектакль понравился королю Людовику ХIV и это сыграло большую роль в дальнейшей судьбе Мольера. Король взял под свою защиту его пьесы и даже согласился стать крестным отцом его сына. Однако после первых постановок "Тартюфа" (1664) пьесу запретили, ибо иезуиты увидели в ней нападки на церковь. Мольер создает замечательные и по сей день комедии: "Дон Жуан, или Каменный гость" (1665), "Мизантроп" (1666), "Скупой" (1668), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Проделки Скарпена" (1671), "Мнимый больной" (1673). Всего Мольером было создано 29 комедий, многие из которых и поныне не сходят с театральных подмостков мира. 16 февраля 1673 года Мольер последний раз вышел на сцену в роли Аргана ("Мнимый больной"). После спектакля у него пошла из горла кровь и Мольер скончался.

Биография.Ру

« Великие люди »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 11:29:33 GMT

Марк Твен

Поэт, писатель, философ, драматург

(1835 - 1910)

ТВЕН (Twain) Марк (псевдоним; настоящее имя Сэмюэл Ленгхорн К л е м е н с (Clemens) (30.11.1835, Флорида, шт. Миссури, - 21.4.1910, Реддинг, шт. Коннектикут), американский писатель. Детство провёл в городке Ханнибал (Миссисипи). С 1853 скитался по стране, был лоцманом на Миссисипи, старателем на серебряных приисках Невады, золотоискателем в Калифорнии, журналистом. Широкую известность получил рассказ Твена на фольклорный сюжет "Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса" (1865). В 1867 Твен побывал в Европе и Палестине; книга об этой поездке "Простаки за границей" (1869) знаменовала триумфальное вступление фольклорного юмора в большую литературу. "Простаки" полны гордости за свою страну, не знавшую феодального угнетения, раболепства и безземелья; юмор служит запальчивому утверждению национальной культуры. В 1872 Твен выпустил книгу о Дальнем Западе - "Закалённые" (русский перевод под названием "Налегке", 1959). Это автобиографические очерки, написанные также от лица "простака", мастера смешной похвальбы и нарочито жестоких сравнений. В романе "Позолоченный век" (1873), написанном совместно с Ч. Д. Уорнером, отразилась эпоха спекуляций и афер после Гражданской войны в США, время "бешеных денег" и обманутых ожиданий. Порой сатира молодого Твена горька, но большинство его всемирно известных рассказов, написанных в начале 70-х гг. и вошедших в сборник "Старые и новые очерки" (1875), заразительно веселы. Окрашивающий их буйный юмор передаёт ощущение ещё не растраченных сил американской демократии, умеющей посмеяться над собственными слабостями. Маска "простака" и приём комического приведения к абсурду помогают вскрыть алогизм привычного. В 1871-91 Твен жил в Хартфорде (шт. Коннектикут). Писателю "границы" трудно дышалось в атмосфере Новой Англии с её литературными и моральными табу, буржуазные круги вызывали у него всё большее критическое отношение ("Письмо ангела-хранителя", 1887, опубл. 1946). В 1875 в "Атлантик мансли" ("Atlantic Monthly") Твен напечатал очерки "Старые времена на Миссисипи"; в 1876 опубликовал "Приключения Тома Сойера"; в 1883 вышла книга "Жизнь на Миссисипи", где к очеркам о старых временах добавлена современная хроника; в 1884 в Англии (в США в 1885) появились "Приключения Гекльберри Финна". Дистанция между прошлой и нынешней Америкой ощутима во всех этих книгах. Освобождаясь от иллюзий, Твен и в американской демократии прошлого видит немало жестокого и дикого. В его книгах о прошлом, отмеченных критической остротой и углублением в повседневность, возникла концепция Америки, поныне остающаяся современной. В автобиографическом "Томе Сойере" мир детства защищает себя от натиска благопристойности и благочестия. В "Жизни на Миссисипи" прославлена "великая лоцманская наука". Начало и конец романа о Геке посвящены тем же мальчишеским приключениям, что и "Том Сойер", но здесь это только обрамление: в основной части книги острокритически изображается американская глушь, с её атмосферой повседневной жестокости и корысти. Роман написан от лица Гека, американская жизнь даётся в его восприятии. Образ бездомного героя углубился - прежнее его простодушие сочетается с редкой отзывчивостью. В совершенно реальном и одновременно поэтическом образе беглого негра Джима тоже есть внутренняя перспектива: по-детски доверчивый знаток примет наделён душевной щедростью и деликатностью. Оба этих простодушных изгоя, плывущих по чистой реке мимо неприглядных городишек, близки писателям 20 в. У. Фолкнер назвал их в числе своих любимых героев. Известно высказывание Э. Хемингуэя: "Вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется "Гекльберри Финн" (Собр. соч., т. 2, М., 1968, с. 306). Эти слова имеют в виду и глубокое постижение Америки через провинцию, и поэзию книги, контрастирующую с фальшью и сонным благополучием, и свободную композицию романа, и смелое обновление литературного языка, включающего просторечие, сленг, негритянские диалектизмы. Всю жизнь Твена занимала проблема средневековья. Иерархическое общество прошлого, возмущавшее его демократическую натуру, представлялось ему гротескным. В 1882 Твен опубликовал повесть "Принц и нищий", где аллегорический рассказ задорно отрицает мир социальных привилегий и перегородок. Боевой плебейский оттенок несёт остропародийный роман Твена "Янки из Коннектикута при дворе короля Артура" (1889). В начале 90-х гг. в жизни Твена настала тяжёлая пора. Крах его издательской фирмы (1894) вынудил писателя лихорадочно много работать, предпринять годовое путешествие вокруг света (1895) с чтениями публичных лекций. Новый удар нанесла смерть дочери. Многие страницы, написанные Твеном в последние два десятилетия его жизни, пропитаны чувством горечи. В нередко мизантропических суждениях героя повести "Простофиля Вильсон" (1894) вывернуты наизнанку традиционные верования американских мещан. Горькое разочарование в буржуазной демократии заставляет позднего Твена обнажать иллюзорность воспринятых с детства идеалов и норм. В повести "Таинственный незнакомец" (опубл. 1916) он пересматривает основные мотивы своего творчества. Вольное детство у реки в духе "Тома Сойера" вписано тут в мрачную картину средневековых нравов. Глумящиеся над человеческим самообольщением речи Сатаны впитали безысходную горечь Твена, но в его уста вложены и знаменитые слова об оружии смеха, перед которым ничто не устоит. В 20 в. Твен - признанный классик мировой литературы и при этом подлинно национальный писатель, открыватель той Америки, где трагическое соседствует с комическим, ужасное - с поэтическим. Один из величайших юмористов нового времени, Твен - также любимый детский писатель. В России Твена оценили рано: в 1872 в "Биржевых ведомостях" появился перевод его рассказа о скачущей лягушке, в 1874 в "Отечественных записках" печатался "Позолоченный век" (под названием "Мишурный век"). О Твене тепло отзывались М. Горький, А. Куприн. В СССР традиционная популярность Твена ещё более упрочилась.

Большая Советская Энциклопедия

« Великие люди »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 11:15:57 GMT

Никколо Макиавелли

Деятель культуры, просвещения, образования, педагог

(1469 - 1527)

МАКИАВЕЛЛИ, Макьявелли (Machiavelli) Никколо (3.5.1469, Флоренция, - 22.6.1527, там же), итальянский политический мыслитель, писатель, историк, военный теоретик. Из обедневшей знатной семьи. С 1498 был секретарём Совета десяти Флорентийской республики, выполнял важные дипломатические поручения. В 1512, после восстановления тирании Медичи, был отстранён от службы и сослан в своё поместье под Флоренцией. Наиболее значительные сочинения: "Рассуждения по поводу первой декады Тита Ливия" (1531, рус. пер. 1869), "Государь" (1532, рус. пер. 1869; "Князь" в Соч., т. 1, 1934), "История Флоренции" (1532, рус. пер. 1973). Макиавелли, страстный патриот, считавший, что бедствия Италии объясняются гл. образом политической раздробленностью, создал теорию государства, способного, как он полагал, преодолеть эту раздробленность. Важным вкладом Макиавелли в историю политических идей Возрождения был его подход к проблеме государства со светских (а не с теологических) позиций: он пытался раскрыть законы общественного развития, основываясь на данных истории, на раскрытии человеческой психики, на учёте реальных фактов, реальной обстановки. К. Маркс относил М. к числу тех политич. мыслителей, к-рые "...стали рассматривать государство человеческими глазами и выводить его естественные законы из разума и опыта, а не из теологии" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 1, с. 111). Mакиавелли разделял веру большинства гуманистов в могучие творческие возможности человека. Согласно концепции Макиавелли, сильная личность способна противостоять "фортуне", случайным стечениям обстоятельств (роль которых в истории велика), противопоставив им свою энергию и проницательность (в идее борьбы личной "доблести" - virtu и "фортуны" особенно ярко проявились черты, характерные для взглядов эпохи Возрождения); всестороннее рассмотрение обстоятельств и умение изменять политику в соответствии с ситуацией способны обеспечить успех правителям. Лучшей формой государства Макиавелли считал республику, однако был убеждён, что итальянская действительность (непрерывная вражда между собой итальянских государств, подвергающихся нападениям иноземцев) требует установления единовластия; только при сильном государе возможно создать независимое итальянское государство, свободное от чужеземного ига. Он полагал, что для упрочения государства допустимы любые средства - насилие, убийство, обман, предательство (впоследствии появился термин "макиавеллизм", обозначающий политику, пренебрегающую законами морали). Макиавелли резко осуждал политику феодальной знати и особенно папства, приводившую к постоянным разборам, препятствовавшую складыванию единого итальянского государства; вместе с тем он опасался и "черни" (plebs), легко вовлекаемой в авантюры. Его симпатии - на стороне средних и высших слоев торгово-ремесленного населения итальянских городов ("народа" - popolo). Как историк Макиавелли сделал важный шаг в развитии историографии. Он искал исторические закономерности, глубокую причинную связь событий. Макиавелли, убеждённый в неизменности человеческой природы, рассматривал историю как столкновение "вечных" страстей и интересов, индивидов и сословий. Важнейшей движущей силой истории Макиавелли считал политическую борьбу, которая в его изложении часто выступала как борьба социальная, классовая. Макиавелли - автор карнавальных песен, сонетов, новелл и др. литературных произведений. Наиболее выдающееся из них - комедия "Мандрагора" (рус. пер. 1924), резко бичующая нравы тогдашней Флоренции. Особым нападкам подвергнута церковь с её лицемерием и растлением нравов. Отличит, черта комедии - целеустремлённость, воля, активность её персонажей. Макиавелли обогатил итальянскую литературу ясной, лаконичной, лишённой риторических украшений прозой. Макиавелли был "...первым достойным упоминания военным писателем нового времени" (Энгельс Ф., там же, т. 20, с. 346). В трактате "О военном искусстве" (1521, рус. пер. 1936) резко критиковал систему наёмных войск, состоящих, по его мнению, из подонков общества и занимающихся грабежом, и рекомендовал заменить наёмников постоянной армией милиционного типа, построенной на основе всеобщей воинской повинности и полностью подчинённой государю. "Жизненной основой всякого войска" Макиавелли считал пехоту; кавалерия, полагал Макиавелли, должна быть немногочисленной, хорошо обученной и экипированной. Макиавелли отводил главную роль в бою холодному оружию и недооценивал огнестрельное оружие, поскольку оно в то время было несовершенным. Макиавелли требовал от армии высокой тактической выучки, слаженности, дисциплины, способности к быстрому манёвру, придавал большое значение резервам. Стратегические взгляды Макиавелли были непоследовательны (он выдвигал в качестве главного средства достижения победы то решительное сражение, то измор противника). Многие положения Макиавелли заимствовал у Вегеция, нередко механически перенося опыт армии Древнего Рима в совершенно иную эпоху. В 1506-1510 создал во Флоренции пешее и конное ополчение (до 20 тыс. чел.), имевшее единое обмундирование и проходившее систематическую боевую подготовку (однако в 1512 оно было разбито профессиональной испанской армией). Католическая церковь в 1559 внесла сочинения Макиавелли в Индекс запрещённых книг.

Большая Советская Энциклопедия

« Великие люди »

Thinker — Fri, 08 Jun 2007 11:01:38 GMT

Людвиг Ван Бетховен

Музыкант, композитор

(1770 - 1827)

Бетховен (Людвиг van Beethoven) - величайший композитор XIX столетия, родился 16 декабря 1770 г. в Бонне, где его дед Людвиг фан Бетховен был капельмейстером, а отец Иоганн фан Бетховен - тенором в курфюрстской капелле. Бетховен проявил очень рано поразительный музыкальный дар, но тяжелая семейная обстановка имела большое влияние на характер Бетховена и сделала его смолоду мрачным и замкнутым. Для его умственного развития было сделано лишь самое необходимое, а музыкальное образование велось неправильно; с другой стороны, однако, Бетховен встретил участие и поддержку людей посторонних, именно в семействе Брейнинга (начиная с 1783 г.). Первыми учителями музыки Бетховена были его суровый отец, а затем Гобоист Пфейфер. Музыкальные успехи Бетховена вскоре обратили на него всеобщее внимание, особенно же приводила всех в изумление его уже в то время блестящая игра на фортепиано, соединенная с необыкновенною способностью к импровизации. В игре на органе Бетховена усовершенствовали придворный органист фан дер Эдень и капельмейстер Нэфе, и уже в 1785 году с восшествием на престол курфюрста Макса Франца II он был назначен придворным органистом, оставаясь в то же время альтистом в оркестре. Усердно занимаясь композицией, Бетховен пробовал уже свои силы и в создании более крупных сочинений, из которых особенную известность получили рыцарский балет и большая кантата. Путешествие его в Вену весною 1778 г., которое доставило Бетховену мимолетную встречу с Моцартом, было непродолжительно. Вскоре после возвращения Бетховена из Вены скончалась его мать (Мария Магдалина Бетховен, рожденная Кевериг, из Кобленца), и домашние дела сложились еще хуже. Тогда по ходатайству графа Вальдштейна, курфюрст решился осенью 1792 г. отправить Бетховена на несколько лет в Вену, чтобы дать ему возможность докончить свое музыкальное образование под руководством Гайдна. Кроме Гайдна, Бетховен получал указание и от Шенка, автора комической оперы "Деревенский цирюльник", а после отъезда Гайдна в 1794 г. в Англию, Бетховен прослушал теоретический курс у Альбрехтсбергера, в области же вокальных сочинений пользовался руководством Сальери. Благодаря рекомендации курфюрста, Бетховен был принят в аристократическом обществе. Князь Лихновский взял его к себе в дом, граф Разумовский предоставил в его распоряжение свой квартет, а князь Лобковиц - свою капеллу. Бетховен так успел сжиться с Веной, что за исключением одного выезда в Прагу и Берлин в 1796 году, он никогда более не покидал ее. Лето Бетховен проводил где-нибудь в окрестностях Вены, среди скромной обстановки и в постоянном общении с природой, которую страстно любил и которая его вдохновляла когда он отдыхал от обычных трудов. Заняв вскоре после прибытия в Вену первое место в ряду пианистов, на что он имел неоспоримое право, особенно благодаря своему уникальному дару импровизации, Бетховен, после выхода в свет в 1795 г. первых своих значительных произведений, трех фортепианных трио, приобрел и славу первостепеннейшего композитора. С того времени он не переступал проявлять прирожденную ему уникальную творческую силу, которая развивалась в целом ряде разнообразных сочинений, отличавшихся как глубиною, новизною формы и содержания, так и неистощимым богатством изумительной изобретательности. В последовательном ходе творческого процесса Бетховен сначала овладел разнообразными формами камерной музыки, работал над сонатою (для одного фортепиано и с сопровождением других инструментов), которую он развил до ее полного художественного значения, над квартетом (всего квартетов Бетховен сочинил шестнадцать), и затем выработанные в этой области приемы он перенес в оркестровую музыку, став таким образом создателем инструментальной музыки в широком стиле. Уверенной рукой он овладевал всеми средствами музыкального выражения, которые были завещаны Моцартом и Гайдном, развил и обогатил их. С полнейшею свободою в выражении своей Индивидуальности и с замечательным пониманием музыкальных форм Бетховен соединял тонкое понимание характерной полноты и выразительности звука. После 3-ей симфонии Eroica (1804), большой увертюры "Леонора" № 3 (1805) и трех русских квартетов (1806), направление Бетховена определилось вполне, и с того времени стало своеобразно проявляться в каждом новом его произведении. Симфонии Бетховена (1806), С -moll, пасторальная (1807 - 08) и затем Adur (1812) могут служить указателями пути великого композитора. К этим симфониям примыкают большие концерты. Но и в области вокальной музыки, Бетховен не оставался бездеятельным. Кроме песен (Lieder) и мелких вокальных произведений, он написал в 1803 году кантату "Христос на горе Елеонской" и вслед затем, в 1805 г., оперу "Фиделя", которая в то время особенным успехом не пользовалась, но вновь переработанная в 1814 году была оценена музыкальным миром, и с того времени заняла прочное место на всех германских оперных сценах. После моцартовской "Волшебной флейты" это была первая немецкая опера, получившая широкое распространение. К сожалению, не смотря на стремление и обширные планы Бетховена в этой области, ему не пришлось создать другой оперы. Написанные им два "Festspiele" для торжественного открытия театра в Пеште в 1812 г., "Король Стефан" и "Афинские развалины" не могут быть названы операми. К театральной музыке принадлежат также балет Бетховена: "Создание Прометея" (1801), музыка к гётевскому "Эгжонту" (1810) и увертюра к "Королану" Коллинса (1807). Когда в 1809 г. Бетховену было предложено место королевского капельмейстера в Касселе (Вестфалии), эрцгерцог Рудольф (ученик и друг Бетховена), князь Лобковиц и граф Кинский сложились и предложили ему ежегодное содержание в 4000 фор. под единственным условием, чтобы он отказался от предлагаемого ему места и не покидал Австрии. Хотя содержание это и уменьшилось вследствие государственного банкротства в 1811 г., учреждение вслед затем конкурса над имениями князя Лобковица, а также вследствие последовавшей кончины графа Кинского, все же оно обеспечивало независимое положение великому композитору, находившемуся в то время в поре полной творческой силы. Год конгресса (1811) застал Бетховена на высоте его славы. Грандиозное исполнение его 7 и 8 симфоний, симфонии "Битва при Виттории", и сочиненной по поводу событий этого времени кантаты "Минута славы" (Glorreiche Augenblick), а также возобновление "Фиделю", доставили Бетховену величайшую популярность в Вене. Однако он не мог вполне наслаждаться всеобщим признанием своих заслуг, так как начавшееся еще в 1802 г. ослаблено слуха усилилось почти до полной его потери. Эта болезнь, не поддававшаяся никакому лечению, омрачала его настроение духа, сделала Бетховена недоверчивым, и заставляла искать уединения. Новым источником неприятностей и разного рода огорчений послужили принятые Бетховеным на себя в 1815 г. заботы о воспитании сына его умершего брата Карла. Денежные обстоятельства Бетховена ухудшились и одно время даже самое творчество его как будто приостановилось. Но вот назначение эрцгерцога Рудольфа епископом Ольмкциа (в 1818 году) подает Бетховену мысль написать торжественную мессу; он отдался ей со всею силою своего вдохновения и она заняла его до 1822 г. Бетховен в прежде сочиненной им в честь князя Эстергази (1808) Cdurной мессе в значительной степени придерживался стиля Моцарта и Гайдна; в этом же новом произведении, которое по обширности плана превосходит обычные размеры сочинений подобного рода, религиозные впечатления выражены от одной стороны с необычайным экстазом, а с другой, вполне субъективно. По окончанием этой "торжественной мессы" (missa solemnis), Бетховен с таким же жаром приступил к выполнению давно лелеянного им намерения написать симфонию, последняя часть которой заключается хором на текст шиллеровский "Оды к радости". К началу 1824 г. было окончено и это произведение, обширное по своим размерам и чрезвычайно трудное в техническом отношении, в особенности в вокальных партиях. Затем были написаны, среди тяжелых физических страданий; и, четыре больших квартета, которые и по ныне составляют предмет изучения для каждого знатока, по своему глубокому содержанию и сложности не вполне доступные массе. Бетховен умер после продолжительных страданий 26 марта 1827 г. и похоронен в Вене. Ему воздвигнуты памятники в Бонне (бронзовая статуя работы Гэнеля, в 1845) и в Вене (работы Цумбуха, 1880 г.). - Полное собрание сочинений Бетховена было издано в Лейпциге Брейткопфом и Гертелем (24 cepии, 1862 - 64). Хронологический указатель произведений Бетховена составлен Тайером (Берл., 1865 г. ), тематической же, с историческими ссылками на время их появления в свет, издал Ноттебом (Лейпциг, 1868 г., 2 изд. Брейткопфа и Гертеля).

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

« Великие люди »

Thinker — Sun, 03 Jun 2007 18:19:45 GMT

Артур Конан Дойл

Поэт, писатель, философ, драматург

(1859 - 1930)

ДОЙЛ (Doyle) Артур Конан (22.5.1859, Эдинбург, - 7.7.1930, Кроуборо), английский писатель. Литературную деятельность начал в 1879. Автор приключенческих и исторических романов ("Изгнанники", 1893), научно-фантастических произведений "Затерянный мир" (1912), "Отравленный пояс" (1913), "Маракотова бездна" (1929) и др. Большой успех имели детективные произведения Дойла, главный герой которых - сыщик-любитель Шерлок Холмс: "Знак четырёх" (1890), "Собака Баскервилей" (1901-02), "Долина ужаса" (1914-15) и сб. рассказов "Приключения Шерлока Холмса" (1891-92), "Воспоминания о Шерлоке Холмсе" (1892-93) и др. В Лондоне организован мемориальный Музей Шерлока Холмса.

Большая Советская Энциклопедия

« Великие люди »

Thinker — Sun, 03 Jun 2007 18:07:30 GMT

Жюль Верн

Поэт, писатель, философ, драматург

Верн (Jules Verne) - современный французский писатель, родился в Нанте 8 февраля 1828 года, изучал юриспруденцию в Париже. Дебютировал на литературном поприще очень рано и очень скромно рассказами и комедиями, не имеющими ничего общего с областью, в которой он прославился впоследствии; в некоторых, впрочем, из его юношеских произведений сказывается жилка будущего путешественника, как напр., в перепечатанном недавно в "Мusee des Familles" - "Pierre qui roule n'amasse pas mousse" и в "Martin Paz", очень близко подходящем к будущим научным романам Верна. К этому же времени относятся разные стихотворения и романсы Верна, напечатанные в разных провинциальных изданиях; из них "Les Gabiers", морская песня, до сих пор поется в народе. В 1850 г. Верн написал в сотрудничестве с Дюма комедию "Les Pailles rompues", имевшую успех на сцене Gymnase; затем с ним же "Il jours de Siege", поставленную в Vaudeville. Настоящее призвание Верна впервые обнаружилось в напечатанном в 1863 г. научном романе "Cinq semaines en ballon", сразу сделавшем его знаменитым. Природный дар богатого воображения, в соединении с обширными знаниями в естественных науках помогли Верну создать новый род в литературе: волшебную сказку, где вера в чудеса заменена с успехом верой во всемогущество науки. После блестящего успеха первого опыта научного романа Верн стал ежегодно издавать романы в том же духе, но на бесконечно разнообразные темы. "Приключения капитана Гатераса", "Дети капитана Гранта", "20000 миль под водой", "Путешествие на луну", "Паровой дом" и т. д. следовали один за другим, обнаруживая неистощимую силу фантазии автора, описывающего с одинаковой наглядностью всякие существующие и несуществующие страны, виденные и выдуманные им феномены в природе. Ж. Верн создал новый романтизм, в духи эпохи Эдисонов и всяких научных открытий. Вместо невероятных приключений Монте-Кристо и Рокамболя, требующих от читателя большого запаса доверчивости и наивности, Верн кладет в основание своих фантазий несомненные научные истины и развивает их с большим богатством деталей, незаметно переходя от вероятного к невероятному. Герои Верна очень прозаичны в своих обыденных дорожных костюмах, и если их подвиги невероятны, то они их совершают как бы совершенно помимо воли. Верн создал целую галлерею оригинальных типов, где шарж близко соприкасается с истиной. Паганель, знаменитый ученый, попадающий по рассеянности в Патагонию вместо Индии, изучающий португальский язык вместо испанского; Филеас Фог, хладнокровный англичанин, рассчитывающий свое путешествие по минутам и согласный потерять целые дни, когда этого требует его нравственная обязанность; Гатерас, смелый исследователь - все эти лица полны жизни и вместе с тем в высшей степени комичны. Некоторые из романов Верна переделаны им же для театра в сотрудничестве с Еннери. "Путешествие вокруг земли в 80 дней" и "Мишель Строгов" не сходят с афиш театров, играющих феерии. Почти все написанное Верном имеется в русских переводах, выдержавших много изданий.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

« Великие люди »

Thinker — Sun, 03 Jun 2007 17:54:16 GMT

Федор Михайлович Достоевский

Поэт, писатель, философ, драматург

(1821 - 1881)

Федор Михайлович Достоевский родился 11 ноября 1821 года в Москве. Его отец служил лекарем в Мариинской больнице. С 1834 по 1837 годы Достоевский обучался в частных пансионах, в 1837 году уехал в Петербург и продолжил образование в Петербургском военно-инженерном училище, которое окончил в 1843 году. Затем Достоевского зачислили на службу в инженерный департамент, в чертежную, но там Федор Михайлович проработал всего год, а потом вышел в отставку. В 1844 году была опубликована первая работа Достоевского - перевод романа Бальзака "Евгения Гранде", а через год Достоевский написал свой первый роман - "Бедные люди", который в литературных кругах сразу стали считать шедевром. С весны 1847 года Достоевский посещал общество М.В.Петрашевского, где читали запрещенную литературу, с 1848 года был активным участником кружков Н.А.Спешнева и С.Ф.Дурова. В апреле 1849 года Достоевский вместе с другими участниками кружков был арестован, восемь месяцев провел в заключении в Петропавловской крепости и был приговорен к смертной казни. Однако в последний момент смертную казнь заменили четырехлетней каторгой с последующим определением в солдаты. Достоевский отбывал каторгу в Омской крепости, единственной его книгой в то время было только Евангелие. С 1850 по 1857 годы Достоевский служил в Семипалатинске, получил чин прапорщика, ему возвратили потомственное дворянство. В 1858 году писателю возвратили право печатать свои произведения и вскоре Федор Михайлович опубликовал повести "Дядюшкин сон" и "Село Степанчиково и его обитатели". В 1859 году Достоевский получил разрешение на то, чтобы переехать в Петербург. В 1861 году выходит его роман "Униженные и оскорбленные" , а вслед за ним - "Записки из Мертвого дома", повествование о годах каторги. И.С.Тургенев сравнивал этот труд с Дантовым "Адом", А.И.Герцен - с Микеланджеловским "Страшным судом". В 1864 году Достоевский публикует роман "Записки из подполья", который оказал сильнейшее влияние на всю философию XX века. После этого романа за Федором Михайловичем закрепилась слава национального российского философа. В 1863 - 1864 годах достоевский путешествует по Европе, посещает Англию, Францию, Германию, Швейцарию, Италию. Вскоре писатель создает, пожалуй, самые известные свои романы: "Преступление и наказание" (1866), "Идиот" (1868), "Бесы" (1871 - 1872). В 1873 - 1874 годах Достоевский был редактором журнала "Гражданин", где начал публиковать "Дневник писателя". В 1875 году вышел роман Федора Михайловича "Подросток" , в 1879 - 1880 годах Достоевский публикует свой последний роман - "Братья Карамазовы" . 9 февраля 1881 года в Петербурге Федор Михайлович Достоевский скончался.

Биография.Ру